Museo Regional en Huajuapan*

Los gobiernos pueden pasar, los gobernantes son pasajeros como el tiempo mismo. Pero las buenas acciones siempre quedarán registradas en la historia de todos los tiempos.

Huajuapan de León es la “Capital Espiritual” de la Mixteca, la de los sombreros de palma, la del guerrero Zahuindanda que luchó e “hirió” al sol hasta hacerlo sangrar y caer en el horizonte, la llamada “Ciudad de las Nubes” donde nació José López Alavez, autor de la Canción Mixteca, la ciudad que tiene al lado la zona arqueológica de “Las Minas” y una catedral hermosa.

Los Presidentes Municipales, Luis de Guadalupe Martínez, en funciones, y el electo, Bernardo Barragán, encabezaron el acto de inauguración del Museo de Huajuapan, al que fueron invitados Jorge Bueno Sánchez, hombre de cultura y extenso conocimiento, y el diputado Rubén Vasconcelos Beltrán, quien dio una de sus más apreciadas conferencias sobre la ruta de los conventos dominicos y el esplendor de su arquitectura. Mucha gente asistió a esta conferencia.

En el Museo hay piezas arqueológicas de importancia, su construcción se llevó a cabo con el apoyo y asesoría de Eduardo López Calzada, del INAH; Modesto Seara Vázquez, flamante Rector de la Universidad Tecnológica de la Mixteca, hay obras promovidas por el pintor Francisco Toledo; el presidente del Patronato es el señor Manuel Barragán Rojas, quien entusiasmó a un grupo de empresarios para hacer realidad el Museo, un sueño de muchos años.

*El Imparcial, Oaxaca, Oax., 23 de diciembre de 1998.

Exposición “Gráfica de Artistas Oaxaqueños”*

Con el fin de que el arte oaxaqueño sea un lenguaje conocido en la Región Mixteca el Museo Regional de Huajuapan (MureH) exhibe con orgullo la exposición “Gráfica de Artistas Oaxaqueños”. Se integra con grabados de siete de los más importantes pintores oaxaqueños: Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Nieto, Francisco Gutiérrez, Sergio Hernández, Luis Zárate y Rodolfo Morales. Ellos son parte de un ambiente mítico que rescata para el arte una extraordinaria capacidad para entender las propuestas del arte contemporáneo.

Rufino Tamayo (1899-1991), nativo de la ciudad de Oaxaca. La obra de Tamayo se distingue por la búsqueda de reproducción de las texturas del arte pictórico en el grabado y encuentra en las artes gráficas una alternativa para diversificar su forma de expresión como un nuevo lenguaje. En esta exposición sus obras no reflejan el colorido característico del artista, sino que predominan los colores tierra y el gris, al que Tamayo define como el “supercolor”. Aquí se presentan sus grabados tempranos en madera como piezas representativas de las técnicas que Tamayo utilizó: Sin Título (litografía a color), Niño Jugando (mixografía) y Perro Mueve la Cola(mixografía).

Rodolfo Morales (1925), originario de Ocotlán, recrea las costumbres de su pueblo por medio de colores brillantes y de una obsesiva alteración de la realidad con perspectivas ficticias a través de expresiones figurativas con emotividad cromática. Morales crea su propio universo: el de su historia de usos y costumbres, un pueblo que presenta los rasgos esenciales de la vida inherentes a México. Ahora se exhiben dos litografías Sin Título del pintor.

Sergio Hernández, el más joven del grupo (1957), nació en Santa María Xochixtlapilco, Huajuapan. Goza de una profunda fantasía ilimitada en la que predomina lo imaginario. El resultado de su obra es una serie de formas que transitan entre lo figurativo y lo abstracto, entre lo aparente y lo palpable; plasman simultáneamente el origen y la muerte, combinan las palabras y las imágenes y convierten lo ilimitado del espacio en una composición imaginaria. En la Exposición se presentan Cocinando y El Panal, litografías a color.

Luis Zárate (Luis González Zárate, 1951) es nativo de Santa Catarina Cuanana, Tlaxiaco. En su pintura la locura del color ha ido ganando espacio al control del dibujo preciso. Las figuras se revelan como el plano de un laberinto que lentamente cristaliza en una sola figura compleja, única, total. Fondo y forma se dan la mano, el pico, la garra: si la forma es un pájaro, el fondo es un jaguar; y viceversa. En sus obras no hay huecos que no sean cuerpos, ni cuerpos que no sean pintura. Todo forma parte de un mismo códice descomunal: texto, textil y textura. Los huesos, los cráneos y los esqueletos conviven en perfecta armonía con las serpientes, los caballos y los grillos, así como con los seres humanos, con algunas plantas y con todos los fragmentos sobrantes de la creación. En la exposición se muestran dos litografías: Comparsa y Platicando con el Perro.

Rodolfo Nieto (1936-1985), originario de la ciudad de Oaxaca y formado en París, crea obras de un colorido brillante, pero extremadamente crudo: una acumulación de objetos y signos figurativos en obras muy libres en la composición. Durante su estancia en Francia prefiere la pintura abstracta, y su regreso a México coincide con su retorno a la figuración: forma animales con una fantasía íntima sugerida por trazos de violencia colorística, morfología rotunda de presencias figuras-sueños. En la exposición se muestran tres xilografías: Jabalí (de la Serie Animalia), Rinoceronte (de la Serie Bestiario) y Avestruz (de la Serie Animalia).

Francisco Toledo (1940), nativo de Juchitán. Es el artista dotado de una gran sensibilidad que capta lo imaginario y hace de los mitos una lectura original: crea personajes y objetivos propios y los integra en una realidad que nos rodea. Su pintura expresa los mitos, la tierra y las leyendas a través de líneas delicadas y expresivas, emplastes de color, que con una desenvoltura combina elementos preexistentes y fantásticos. Aquí se exhibe El Camino del Sapo (aguafuerte, puntaseca y ruleta a color), La Mesa de Miguel (aguafuerte y aguatinta) y El Calígrafo (puntaseca y aguafuerte).

Francisco Gutiérrez (1906-1943) es el artista que rescata la pintura clasicista en México. Fue discípulo del grabador Francisco Díaz de León y antes de su fallecimiento realizó una serie de xilografías que ilustraban cuentos zapotecos. Su obra está llena de figuras femeninas y personajes míticos dentro de paisajes oníricos. Ahora se exponen Lunas y Mujeres (litografía en blanco y negro), Mujer, Caballo, Piano y Mar (litografía en blanco y negro), Mujer y Frutas (litografía).

La Exposición “Gráfica de Artistas Oaxaqueños” es una muestra de la estrecha relación e intercambio cultural establecida entre el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y el Patronato del Museo Regional de Oaxaca. Los grabados forman parte de la Colección de la Asociación Civil “José F. Gómez”, fundada por el pintor oaxaqueño Francisco Toledo.

*Inaugurada el 19 de diciembre de 1998 en el acto de inauguración de las instalaciones del Museo Regional de Huajuapan (MureH).